에릭 돌피
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1. 개요
에릭 돌피는 미국의 재즈 음악가로, 알토 색소폰, 플루트, 바스 클라리넷 등 다양한 악기를 연주하며 1960년대 초 프리 재즈 운동에 중요한 영향을 미쳤다. 1928년 로스앤젤레스에서 태어나 찰리 파커의 비밥 스타일에 영향을 받아 활동을 시작했으며, 치코 해밀턴, 찰스 밍거스, 존 콜트레인 등과 협연하며 명성을 얻었다. 특히 1960년 앨범 《찰스 밍거스 프레젠트 찰스 밍거스》에서 자유분방한 연주를 선보였고, 1961년에는 트럼펫 연주자 부커 리틀과 듀오 콤보를 결성했다. 1964년 유럽 투어 중 당뇨병으로 인해 36세의 젊은 나이로 사망했다. 그의 음악적 유산은 앤소니 브랙스턴, 시카고 아트 앙상블 등 많은 음악가들에게 영향을 미쳤다.
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에릭 돌피 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 에릭 앨런 돌피 주니어 |
출생일 | 1928년 6월 20일 |
출생지 | 미국캘리포니아주로스앤젤레스 |
사망일 | 1964년 6월 29일 |
사망지 | 서베를린 |
활동 기간 | 1949년 ~ 1964년 |
학력 | 로스앤젤레스 시립 대학 |
웹사이트 | 에릭 돌피 공식 웹사이트 |
음악 스타일 | |
장르 | 재즈 아방가르드 재즈 포스트 밥 제3의 흐름 프리 재즈 |
악기 | 알토 색소폰 베이스 클라리넷 플루트 소프라노 클라리넷 바리톤 색소폰 피콜로 |
직업 | 밴드 리더 작곡가 세션 연주자 |
협력 음악가 | |
관련 인물 | 찰스 밍거스 존 콜트레인 부커 리틀 치코 해밀턴 말 왈드론 론 카터 올리버 넬슨 오넷 콜먼 맥스 로치 존 루이스 프레디 허바드 조지 러셀 테드 커슨 애비 링컨 마칸다 켄 매킨타이어 앤드류 힐 베니 골슨 |
음반사 | |
레이블 | 프레스티지 블루 노트 라임라이트 |
2. 생애
1928년 로스앤젤레스에서 태어난 에릭 돌피는 10대 후반부터 찰리 파커의 영향을 받아 프로 연주자로 활동하기 시작했다. 1950년대 중반까지 제럴드 윌슨, 버디 콜렛 등의 밴드에서 활동했다.[99]
1958년 치코 해밀턴 캄보 밴드에 합류하면서 재즈 팬들에게 높은 평가를 받기 시작했고, 1959년 찰스 밍거스 밴드에 참여하면서 독자적인 스타일을 구축했다. 밍거스 밴드에서 활동하면서 불규칙한 멜로디와 리듬으로 격정적인 분위기를 연출하며 비밥 스타일에서 벗어나 자신만의 음악 세계를 펼쳐나갔다.[99]
1960년 앨범 <찰스 밍거스의 음악 선물>에서 자유분방한 연주를 선보여 호평을 받았으며, 같은 해 첫 리더작 <행성>을 발표하며 프리 재즈의 분수령을 제시하는 주요 아티스트로 평가받는다.[99]
1961년에는 트럼펫 연주자 부커 리틀과 듀오 콤보를 결성했으나, 리틀의 갑작스러운 사망으로 활동이 중단되었다. 이후 존 콜트레인 그룹, 길 에반스 오케스트라 등과 협연했다.[99]
1964년 찰스 밍거스 악단의 유럽 투어 도중 당뇨병으로 인한 심장 발작으로 베를린에서 36세의 나이로 객사하였다. 그의 유품인 바스 클라리넷과 플루트는 돌피의 부모로부터 존 콜트레인에게 증정되었다.[99]
2. 1. 초기 생애 (1928-1949)
에릭 돌피는 1928년 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 파나마에서 이민 온 부모님 사이에서 태어났다.[11][12][13][1] 6살 때 클라리넷과 색소폰을 개인적으로 배우면서 음악 수업을 시작했다.[14] 중학교에서는 전문적인 교향악단 경력을 꿈꾸며 오보에를 배웠고,[14] 서던캘리포니아 대학교 음악 학교에서 2년 장학금을 받았다.[85] 13세에는 캘리포니아 학교 밴드 및 오케스트라 축제에서 클라리넷으로 "최우수"상을 받았다.[14] 도르시 고등학교에서 음악 공부를 계속하며 악기를 더 배웠다.[14]1946년에는 햄프턴 호스 목사의 지휘 아래 웨스트민스터 장로교회에서 청소년 합창단의 공동 지휘자를 맡았다.[14] 1947년에 고등학교를 졸업한 후 로스앤젤레스 시티 칼리지에 다니면서 스트라빈스키의 ''병사의 이야기''와 같은 현대 클래식 작품을 연주했다.[14] 또한 지미 크네퍼, 아트 파머와 함께 로이 포터의 ''17 비보퍼스''에서 공연했다.[14] 1949년까지 포터와 함께 8개의 음반을 제작했는데, 이 초기 세션에서 돌피는 바리톤 색소폰 외에도 알토 색소폰, 플루트, 소프라노 클라리넷을 연주했다.[1]
2. 2. 군 복무 및 초기 경력 (1950-1957)
1928년 로스앤젤레스에서 태어났다. 중학교 시절부터 음악에 친숙해져 클라리넷을 시작으로 알토 색소폰을 연주하게 되었다. 대학에서는 음악학을 전공했다. 1948년부터 1949년까지 로이 포터 악단에 소속되었고, 1950년부터 1952년까지 육군 밴드에서 복무했다. 군 복무를 마친 후에는 제럴드 윌슨, 버디 콜렛 등의 밴드에 참여하여 미국 전역을 돌며 연주 여행을 했다.[99]2. 3. 치코 해밀턴과의 협연 (1958-1959)
치코 해밀턴의 5인조에 합류하면서 큰 기회를 얻었다.[85] 이 그룹과 함께 그는 더 많은 청중에게 알려졌고 1958년부터 1959년까지 광범위하게 활동했으며, 이후 해밀턴 그룹을 떠나 뉴욕시로 이주했다.[7] 1958년 뉴포트 재즈 페스티벌 공연을 기록한 영화 ''재즈 온 어 섬머스 데이''에서 해밀턴 밴드와 함께 플루트를 연주하는 모습을 볼 수 있다.2. 4. 찰스 밍거스와의 협연 (1959-1964)
찰스 밍거스는 로스앤젤레스에서 성장하면서 돌피를 알고 지냈으며,[18] 돌피는 뉴욕에 도착한 직후인 1960년에 밍거스의 재즈 워크숍에 합류했다.[19] 그는 밍거스의 빅 밴드 녹음인 ''Pre-Bird''(때로는 ''Mingus Revisited''로 재발매)에 참여했으며, "Bemoanable Lady"에 참여했다.[20] 이후 1960년 쇼플레이스에서 밍거스의 워킹 밴드에 합류했으며 (윌리엄 매튜스의 시 "Mingus at the Showplace"에 기념됨),[21] 밍거스의 두 개의 Candid 레이블 앨범인 ''찰스 밍거스 프레젠트 찰스 밍거스''와 ''밍거스''에 출연했다. 밍거스는 돌피에 대해 "그는 완벽한 음악가였다. 어디든 잘 어울렸다. 그는 빅 밴드에서 훌륭한 리드 알토였다. 그는 클래식 그룹에서도 성공할 수 있었다. 그리고 물론, 솔로 연주를 할 때는 완전히 자기 자신이었다. ... 그는 재즈를 마스터했다. 그리고 그가 연주한 모든 악기를 마스터했다. 사실, 그는 그 악기들로 할 수 있다고 여겨지는 것 이상을 알고 있었다."라고 말했다.[22] 같은 해에 돌피는 밍거스가 이끄는 재즈 아티스트 길드 프로젝트와 뉴포트 반란군 녹음 세션에 참여했다.[23]1961년 밍거스와 함께 유럽 투어를 한 돌피는 솔로 아티스트로 계속 활동하며 스칸디나비아와 베를린에서 녹음했다. (''The Berlin Concerts'', ''The Complete Uppsala Concert'', ''에릭 돌피 인 유럽'' Volume 1, 2, 3 (1과 3은 또한 ''Copenhagen Concert''로 발매되었음), 그리고 ''Stockholm Sessions'' 참조).[24] 그는 이후 1963년 ''밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스''에 참여한 뮤지션 중 한 명이었으며, "Hora Decubitus"에 참여했다.
1964년 초, 돌피는 자키 바야드, 조니 콜스, 클리포드 조던을 포함하는 밍거스의 워킹 밴드로 돌아왔다.[7] 이 6중주는 코넬 대학교와 뉴욕의 타운 홀에서 공연하기 전에 파이브 스폿에서 활동했다 (두 공연 모두 녹음되었음: ''코넬 1964''와 ''타운 홀 콘서트''), 이후 유럽 투어를 했다. 짧은 투어는 ''Revenge!'', ''찰스 밍거스의 위대한 콘서트'', ''밍거스 인 유럽 볼륨 I'', 그리고 ''밍거스 인 유럽 볼륨 II''에 잘 기록되어 있다.
2. 5. 존 콜트레인과의 협연 (1961-1962)
존 콜트레인과 에릭 돌피는 정식으로 함께 연주하기 전부터 서로 알고 지냈으며, 1954년 콜트레인이 조니 엣지스와 함께 로스앤젤레스에 있었을 때 만났다.[25][26] 그들은 종종 아이디어를 교환하고 서로에게 배우곤 했으며,[27] 1961년 초 돌피는 콜트레인의 정식 멤버가 되었다.[28][29]돌피가 참여한 콜트레인의 퀸텟 앨범(''빌리지 뱅가드'' 세션과 ''Africa/Brass'' 세션 포함)은 현재 긍정적으로 평가받고 있지만, 처음에는 콜트레인과 돌피의 음악이 잡지 ''다운비트''로부터 '반(反)재즈'라는 비난을 받기도 했다. 콜트레인은 이러한 비판에 대해 "그들은 우리가 음악에 대해 아무것도 모르는 것처럼 보이게 만들었다 (...) [돌피]가 이 일로 상처받는 것을 보니 마음이 아팠다."라고 말했다.[30]
1997년 ''임펄스!''에서 발매된 ''The Complete 1961 Village Vanguard Recordings''에는 알토 색소폰과 베이스 클라리넷에서 돌피의 비중이 높았으며, "Naima" 연주에서 돌피가 주요 솔리스트로 참여했다.[31] 2001년 파블로 박스 세트는 1960년대 초 콜트레인의 유럽 투어 공연 녹음을 바탕으로 제작되었으며, 1961년 빌리지 뱅가드 자료에는 없는 "마이 페이보릿 씽스"와 같은 곡이 수록되어 있으며, 돌피는 이 곡에서 플루트를 연주했다.[32]
2. 6. 부커 리틀과의 협연 (1961)
부커 리틀과 돌피는 짧은 음악적 협력 관계를 가졌다.[33] 리틀의 캔디드 음반 ''아웃 프론트''에는 돌피가 주로 알토 색소폰으로 참여했으며, 일부 앙상블 부분에서는 베이스 클라리넷과 플루트를 연주했다. 돌피의 앨범 ''파 크라이''(프레스티지에서 녹음)에는 리틀이 다섯 곡에 참여했다("Serene"은 원래 LP 발매에 포함되지 않음).1961년, 돌피와 리틀은 파이브 스폿에서 5중주단을 공동으로 이끌었다. 리듬 섹션은 리처드 데이비스, 말 왈드론, 에드 블랙웰로 구성되었다.[1] 이 공연은 ''At the Five Spot''(그리고 ''Memorial Album'')와 편집 음반 ''히어 앤 데어''로 발매되었다. 돌피와 리틀은 애비 링컨의 앨범 ''스트레이트 어헤드''에서 백업 연주를 했고, 맥스 로치의 ''Percussion Bitter Sweet''에도 참여했다. 리틀은 1961년 10월, 23세의 나이로 사망했다.
2. 7. 그 외의 협연
찰리 파커의 영향을 받은 비밥 스타일의 프로 연주자였던 돌피는, 제럴드 윌슨, 버디 콜렛 등의 밴드에서 활동하였다. 1958년 치코 해밀턴 캄보 밴드의 멤버가 된 이후 재즈 팬들에게 높은 평가를 받기 시작했으며, 1959년에 찰스 밍거스 밴드에 참여하면서 진정한 아티스트의 반열에 올랐다.[99]조지 러스의 주요 음반 (''Ezz-thetics'')과 올리버 넬슨의 (''Screamin' the Blues'', ''The Blues and the Abstract Truth'', ''Straight Ahead'') 그리고 오넷 콜먼의 (''Free Jazz: A Collective Improvisation''과 ''Twins''에 수록된 ''Free Jazz'' 아웃테이크)에서 연주했다. 건터 슐러 (''Jazz Abstractions'')와 멀티 악기 연주자 켄 매킨타이어 (''Looking Ahead''), 베이시스트 론 카터 (''Where?''), 피아니스트 말 왈드론 (''The Quest'')과 함께 작업하고 녹음했다.[99]
1961년에는 트럼펫 연주자 부커 리틀과 듀오 콤보를 결성했지만, 같은 해 10월 리틀의 급작스러운 사망으로 좌절되었다. 1961년부터 1962년까지 존 콜트레인의 그룹에서 활동했으며, 1963년에는 길 에반스 오케스트라에 참여했다.[99]
2. 8. 리더로서의 활동
돌피는 프레스티지 레코드에서 리더로서 음반 활동을 시작했다. 1960년 4월부터 1961년 9월까지 이 레이블과 함께 13장의 앨범을 녹음했지만, 모든 세션의 리더는 아니었다. 판타지 레코드는 1995년에 돌피가 프레스티지를 위해 녹음한 모든 음반을 담은 9장의 CD 박스 세트를 발매했다.[34]돌피의 첫 두 리더 앨범은 ''Outward Bound''와 ''Out There''였으며, 두 앨범 모두 리처드 "프로펫" 제닝스의 커버 아트를 특징으로 한다.[35][1] 첫 번째 앨범은 이후 발매된 앨범들보다 하드 밥에 더 가까운 사운드를 들려주었으며,[36][37] 루디 반 겔더의 뉴저지 스튜디오에서 녹음되었고, 트럼펫 연주자 프레디 허바드가 참여했다. 허바드는 돌피가 뉴욕에 처음 도착했을 때 한동안 함께 방을 사용했다.[38] 이 앨범에는 제럴드 윌슨에게 헌정된 "G.W."와 블루스 "Les", "245" 등 돌피의 세 곡이 수록되어 있다. ''Out There''는 서드 스트림 음악에 더 가깝고,[39] 첼로 연주자 론 카터가 참여했다. 이 앨범에 수록된 찰스 밍거스의 "Eclipse"는 돌피가 소프라노 클라리넷으로 솔로를 연주하는 드문 경우 중 하나이다. (다른 경우는 말 월드론의 ''The Quest''의 "Warm Canto",[40] 컴필레이션 앨범 ''Vintage Dolphy''의 "Densities",[41] 1962년 타운 홀 콘서트의 미발표 녹음의 "Song For The Ram's Horn"이다.)
돌피는 가끔 반주 없는 색소폰 솔로를 녹음했는데,[42] 그의 유일한 선배는 테너 연주자 콜먼 호킨스 ("Picasso", 1948)[43]와 소니 롤린스 (예: "Body and Soul", 1958)였으며,[44] 돌피는 알토로 솔로를 연주한 최초의 인물이다. 앨범 ''Far Cry''에는 그로스-로렌스의 스탠더드 "Tenderly"를 알토 색소폰으로 연주한 것이 수록되어 있으며,[45] 이후 유럽 투어에서는 빌리 홀리데이의 "God Bless the Child"가 그의 세트에 포함되었다.[46] 그는 또한 1963년에 "Love Me"의 짧은 솔로 연주 두 테이크를 녹음하여 ''Conversations''와 ''Muses''에 발매했다.
20세기 클래식 음악 또한 돌피의 음악 경력의 일부였다. 그는 안톤 베베른과 알반 베르크와 같은 작곡가의 음악에 매우 익숙했고,[27] 드뷔시, 라벨, 스트라빈스키, 바르토크를 포함한 방대한 음반 컬렉션을 가지고 있었으며,[47] 밀턴 바빗, 도널드 어브, 찰스 아이브스, 올리비에 메시앙과 같은 작곡가들의 악보를 소유하고 있었다.[48][49][50] 그는 에드가르 바레즈를 그의 집에서 방문했고,[51] 1962년 오자이 음악 축제에서 작곡가의 ''Density 21.5''를 플루트 솔로로 연주했다.[52] 돌피는 또한 1960년대 군터 슐러와 존 루이스의 서드 스트림 작업에 참여하여 앨범 ''Jazz Abstractions''에 출연했으며, 이탈리아 플루트 거장 세베리노 가젤로니를 존경하여 그의 작품 ''Gazzelloni''의 이름을 따서 지었다.[53]
1962~63년경, 돌피의 활동 밴드 중 하나는 피아니스트 허비 행콕을 포함했으며, 그는 ''The Illinois Concert'', ''Gaslight 1962'' 및 시인 리 드래고네트와 함께 한 미발표 타운 홀 콘서트에서 들을 수 있다.
1963년 7월, 프로듀서 앨런 더글러스는 돌피의 사이드맨들이 당시 떠오르는 음악가들이었던 녹음 세션을 마련했고, 그 결과 앨범 ''Iron Man''과 ''Conversations'', 그리고 2013년 말 일본에서 발매된 ''Muses'' 앨범이 제작되었다. 이 세션은 돌피가 로스앤젤레스에서 알고 지냈던 바비 허처슨과 함께 연주한 첫 번째 기회였다.[54] 이 세션은 "Alone Together", "Ode To Charlie Parker", "Come Sunday"에서 돌피가 베이시스트 리처드 데이비스와 함께 연주한 세 개의 듀엣으로 가장 잘 알려져 있다. ''Muses''는 "Alone Together"의 또 다른 테이크와 앨범의 제목을 따온 듀엣을 위한 오리지널 곡을 추가했다.
1964년, 돌피는 블루 노트 레코드와 계약을 맺고 프레디 허바드, 바비 허처슨, 리처드 데이비스, 토니 윌리엄스와 함께 ''Out to Lunch!''를 녹음했다. 이 앨범은 전통에 뿌리를 둔 돌피의 완전히 발전된 아방가르드하면서도 구조적인 작곡 스타일을 특징으로 한다. 이 앨범은 종종 그의 ''마그넘 오푸스''로 여겨진다.[55]
2. 9. 유럽에서의 활동과 죽음 (1964)
1964년 초, 돌피는 찰스 밍거스의 6중주단과 함께 유럽으로 떠났다. 오슬로에서 열린 콘서트 전에 그는 밍거스에게 투어가 끝난 후 유럽에 남을 계획이라고 알렸는데, 이는 부분적으로 새로운 시도를 하는 음악가들을 미국에서 받아들이는 방식에 환멸을 느꼈기 때문이었다.[85] 밍거스는 그들이 연주했던 블루스를 "안녕 에릭"(So Long Eric)이라고 이름 지었다. 돌피는 파리에서 발레 활동을 하고 있던 약혼녀 조이스 모르데카이와 함께 유럽에 정착할 생각이었다.[85]밍거스를 떠난 후, 그는 도널드 버드, 네이선 데이비스와 같은 파리에 거주하는 여러 유럽 밴드 및 미국 음악가들과 함께 공연하고 몇 곡을 녹음했다. 미샤 멩겔베르크, 한 베닝크와 함께한 라스트 데이트는 네덜란드 힐베르섬 콘서트의 라디오 방송이었지만, 돌피의 마지막 공개 공연은 아니었다. 돌피는 앨버트 에일러 그룹에 합류할 계획이었고,[85] 세실 테일러와 함께 연주할 준비를 하고 있었다.[56] 그는 또한 우디 쇼, 리처드 데이비스, 빌리 히긴스와 밴드를 결성할 계획이었고,[57] 현악 사중주인 『사랑의 모음곡』(Love Suite)을 쓰고 있었다.[1]
돌피는 파리에 살던 클래식 댄서 조이스 모데카이와 결혼할 예정이었다.[85] 그는 담배를 피우지 않았고[11] 마약이나 술을 사용하지 않았다.[11][58]
1964년 6월 27일, 돌피는 서베를린으로 건너가 칼 베르거가 이끄는 트리오와 함께 재즈 클럽 '더 탠젠트'의 개업 공연을 했다.[60] 그는 도착했을 때 심각하게 아팠고, 첫 번째 콘서트 동안 연주조차 제대로 할 수 없었다. 그는 그날 밤 입원했지만 상태는 악화되었다.[61] 6월 29일, 돌피는 당뇨병성 혼수로 사망했다. 그는 진단되지 않은 당뇨병으로 인해 혼수상태에 빠졌다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있다. ''Complete Prestige Recordings'' 박스 세트의 라이너 노트에는 돌피가 "베를린의 호텔 방에서 쓰러졌고 병원으로 옮겨졌을 때 당뇨병성 혼수상태로 진단받았다. 인슐린 주사를 맞은 후 인슐린 쇼크에 빠져 사망했다"고 적고 있다. 이후 다큐멘터리와 라이너 노트는 이에 대해 이의를 제기하며 돌피가 베를린 무대에서 쓰러져 병원으로 옮겨졌다고 주장한다. 당시 병원의 의사들은 돌피가 당뇨병 환자인지 몰랐고, 재즈 뮤지션에 대한 고정관념에 근거하여 그가 마약을 과다 복용했다고 추정했다.[11] 그는 마약이 몸에서 빠져나갈 때까지 병상에 방치되었다.[62] 테드 커슨은 "에릭이 그날 [베를린에서] 아팠고, 그가 흑인이자 재즈 뮤지션이었기 때문에, 그들은 그를 약쟁이라고 생각했어요. 에릭은 어떤 약물도 사용하지 않았어요. 그는 당뇨병 환자였는데, 혈액 검사만 했어도 그걸 알 수 있었을 거예요. 그래서 그는 아무 이유 없이 죽었어요. 그들은 그에게 해독제를 줬고 그는 죽었고, 아무도 다시는 그 베를린 클럽에 가지 않았어요. 그게 그 클럽의 끝이었어요."라고 회상했다.[63]
찰스 밍거스는 돌피가 죽은 직후 "보통 사람이 죽으면, 그 사람에 대한 좋은 점만 기억하거나, 기억한다고 말합니다. 에릭의 경우에는 그것만 기억할 수 있습니다. 나는 그가 누구에게 해를 끼친 기억이 없습니다. 그는 남을 해칠 필요가 전혀 없는 사람이었습니다."라고 말했다.[22]
돌피는 로스앤젤레스의 앤젤러스-로즈데일 묘지에 묻혔다. 그의 묘비에는 "그는 그의 음악 속에 살아있다"라는 비문이 새겨져 있다.[64]
3. 유산
1962년 ''다운비트'' 인터뷰에서 존 콜트레인은 돌피의 영향을 인정하며 "그가 합류한 후... 우리는 이전에는 이야기만 나누던 것들을 연주하기 시작했다"고 말했다.[65] 콜트레인의 전기 작가 에릭 니센슨은 돌피가 콜트레인에게 깊은 영향을 주었으며, 콜트레인의 솔로가 훨씬 더 모험적으로 변했다고 언급했다.[66] 에크하르트 요스트는 콜트레인이 돌피와 함께 시간을 보내면서 더 넓은 음정 간격을 사용하고, 사운드 채색과 다성음을 솔로에 통합하기 시작했다고 설명했다.[67]
돌피의 음악은 론 카터, 프레디 허바드, 허비 핸콕, 바비 허처슨, 우디 쇼, 토니 윌리엄스, 조 헨더슨 등 많은 젊은 재즈 음악가들에게 영향을 미쳤다. 특히 카터, 핸콕, 윌리엄스는 마일스 데이비스의 두 번째 위대한 퀸텟의 핵심 리듬 섹션이 되었는데, 이는 돌피의 음악에 비판적이었던 데이비스에게 아이러니한 일이었다.[70]
돌피의 독특한 재즈 스타일은 앤소니 브랙스턴,[71] 시카고 아트 앙상블 멤버,[72] 올리버 레이크,[73] 아서 블라이드,[74] 돈 바이런,[75] 에반 파커[76] 등에게 큰 영향을 미쳤다. 1964년 돌피는 사후에 ''다운비트'' 명예의 전당에 헌액되었다.[77] 존 콜트레인은 돌피를 "인간으로서, 친구로서, 그리고 음악가로서도" 가장 훌륭한 사람 중 하나였다고 회고했다.[78]
프랭크 자파는 돌피를 음악적 영향으로 인정했으며,[80] 위즐스 립트 마이 플래시 앨범에 "에릭 돌피 추모 바비큐"라는 헌정곡을 수록했다. 르모인 칼리지에서는 이 곡을 기반으로 한 기념 행사가 열린다.
제리 앨런은 피츠버그 대학교 석사 논문으로 돌피의 음악을 분석했고,[81] 마룬스 앨범에 "돌피의 댄스"를 수록하여 돌피에게 경의를 표했다.[82]
1997년, 비엔나 아트 오케스트라는 ''Powerful Ways: Nine Immortal Non-evergreens for Eric Dolphy''를 발매했다.[84] 2003년에는 돌피의 고향인 로스앤젤레스에서 필 래널린의 오리지널 곡으로 돌피를 기리는 공연이 열렸고, 로스앤젤레스 카운티 감독 위원회는 6월 20일을 에릭 돌피의 날로 지정했다.[85]
2014년, 돌피 사망 50주년을 기념하여 베를린에서 ''So Long, Eric!'' 프로젝트가 진행되었고,[82] 미국에서는 "에릭 돌피: 사운드의 자유"라는 페스티벌이 열렸다.[12][86]
올리버 레이크의 ''프로펫''과 ''데디케이티드 투 돌피'', 제롬 해리스의 ''Hidden In Plain View'',[87] 오토모 요시히데의 ''아웃 투 런치!'' 재해석,[88] 실케 에버하르트의 ''Potsa Lotsa: The Complete Works of Eric Dolphy'',[89] 아키 타카세와 루디 마할의 ''Duet For Eric Dolphy''[90] 등 많은 헌정 앨범이 발매되었다.
재키 맥린의 Right Now! 앨범에 수록된 "Poor Eric"은 돌피에게 헌정된 곡이다.
돌피는 1991년 다큐멘터리 ''Last Date''의 주제였다.[91][92]
4. 음반 목록
에릭 돌피는 생전에 여러 음반을 발매했으며, 사후에도 그의 음악이 담긴 다양한 음반들이 발매되었다.
4. 1. 생전 발매작
- 1960: 아웃워드 바운드 (뉴 재즈)
- 1960: 카리베 with The Latin Jazz Quintet (뉴 재즈)
- 1960: 아웃 데어 (뉴 재즈)
- 1960: 파 크라이 (뉴 재즈)
- 1961: 앳 더 파이브 스폿, Vol. 1 (뉴 재즈) – 라이브
- 1961: 앳 더 파이브 스폿, Vol. 2 (프레스티지) – 라이브
- 1963: 컨버세이션스 (FM) – ''Music Matador'' (Affinity)로도 발매
- 1960: 아웃워드 바운드 (New Jazz/Prestige) (1960년 4월 녹음)
- 1960: 아웃 데어 (New Jazz/Prestige) (1960년 8월 녹음)
- 1962: 파 크라이 (New Jazz/Prestige) (1960년 12월 녹음)
- 1961: 앳 더 파이브 스폿 Vol.1 (New Jazz/Prestige) (1961년 7월 녹음) (라이브)
- 1961: 앳 더 파이브 스폿 Vol.2 (Prestige) (1961년 7월 녹음) (라이브)
- 1961: 에릭 돌피 인 유럽, Vol. 1 (Prestige) (1961년 9월 녹음) (라이브)
- 1963: 컨버세이션스 (FM) (1963년 7월 녹음)
- 1964: 에릭 돌피 메모리얼 앨범 (Vee Jay)
4. 2. 사후 발매작
에릭 돌피의 사후 발매된 음반들은 다음과 같다.음반명 | 발매 레이블 | 발매 연도 | 녹음 연도 | 비고 |
---|---|---|---|---|
Hot & Cool Latin | Blue Moon | 1996 | 1959–60 | |
Candid Dolphy | Candid | 1989 | 1960–61 | 사이드맨 세션의 얼터네이트 테이크 |
Fire Waltz | Prestige | 1978 | 1960–61 | 켄 맥킨타이어의 Looking Ahead (New Jazz, 1961)와 말 왈드론의 The Quest (New Jazz, 1962) 재발매 |
Dash One | Prestige | 1982 | 1960–61 | 미발표 아웃 테이크 |
Memorial Album: Recorded Live At the Five Spot | Prestige | 1965 | 1961 | 라이브 |
The Berlin Concerts | enja | 1978 | 1961 | 라이브 |
The Complete Uppsala Concert | Jazz Door | 1993 | 1961 | 처음에는 비공식 |
Here and There | Prestige | 1966 | 1960–61 | 라이브 |
Eric Dolphy in Europe, Vol. 1 | Prestige | 1964 | 1961 | 라이브 |
Eric Dolphy in Europe, Vol. 2 | Prestige | 1965 | 1961 | 라이브 |
Eric Dolphy in Europe, Vol. 3 | Prestige | 1965 | 1961 | 라이브. Copenhagen Concert로 Eric Dolphy in Europe, Vol. 1과 함께 발매 |
Stockholm Sessions | Enja | 1981 | 1961 | |
1961 | Jazz Connoisseur | ? | 1961 | 뮌헨 라이브. Live in Germany (Stash), Softly, As in a Morning Sunrise (Natasha Imports), McCoy Tyner와 함께한 에릭 돌피 쿼텟의 Munich Jam Session December 1, 1961 (RLR)로 발매[93] |
Eric Dolphy Quintet featuring Herbie Hancock: Complete Recordings | Lone Hill Jazz | 2004 | 1962 | Live In New York (Stash), Left Alone (Absord), Gaslight 1962 (Get Back)로 발매 |
The Illinois Concert | Blue Note | 1999 | 1963 | 라이브 |
Vintage Dolphy | GM Recordings/enja | 1986 | 1962–63 | 라이브 |
Iron Man | Douglas International | 1968 | 1963 | Conversations와 Iron Man 모두 Jitterbug Waltz(Douglas, 1976)로 발매; Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions (Resonance, 2019)로 발매. |
Out to Lunch! | Blue Note | 1964 | 1964 | |
Last Date | Fontana | 1964 | 1964 | 힐베르쉼 라디오 프로그램용 |
Naima | Jazzway/West Wind | 1988 | 1964 | 파리의 ORTF 라디오 프로그램용 |
Unrealized Tapes | West Wind | 1988 | 1964 | 1964년 파리의 ORTF 라디오 프로그램 녹음. Last Recordings 및 The Complete Last Recordings In Hilversum & Paris 1964 (Domino)로 발매. |
Other Aspects | Blue Note | 1987 | 1960, 1964 |
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